先将瓷器再次清理一遍。

清末的粉彩六方大瓶价值不高，直接就放在了客厅当做摆设。

反瓷的童子拜观音摆件和乾隆青釉葫芦瓶，放到了收藏架上。只有官釉的小葫芦瓶，他拿在手中仔细把玩，同时考虑这几件瓷器的安排。

这次带回来的大部分古玩，都可以在合适的机会销售。只有这件明代官釉的小葫芦瓶，他想留在自己的书房当做插花用的摆设。只可惜不是宋代的官窑，也不是瓶颈细长的胆瓶。否则，这类小器皿，最适合做插花器。

把玩一阵之后，他找出自己编的藏品册子，将明代官釉小葫芦瓶写到了瓷器类藏品中。

他将葫芦瓶放好，把镶有民国瓷板画的两件挂屏取了出来，开始仔细研究六块瓷板画。

这对挂屏最值钱的地方，应该就是六块成套的瓷板。作者描绘山水画的技法出众，以清初四王山水为典范，画工工整，笔触细腻，设色尤为精到，颇得宋人意蕴。

沈瑜仔细分辨瓷板画的上面的笔法，釉色等细节，以此来辨识这位工艺大师的艺术特点。希望以后再碰到类似东西，自己可以凭着技能辨认出来。

最近几次购买古董的情况都相对复杂，很多时候并不能借助于游戏，只能凭借自己的经验和眼力。他更加重视对自己判断能力的培养。

沈瑜找出资料，对照的游戏给出的物品信息，努力记住作者的所有信息。

何许人（1882－1940），原名处，字德达、华滋。皖省南陵人。擅山水，尤精粉彩雪景。

这位工艺大师初学青花，后学彩绘。1916年后，开始绘雪景山水。

他的构图上远承宋人造景取势之技，笔墨上取“四王”之法，但在工艺上革新，巧用粉彩玻璃白入绘雪景山水之中，开创了jdz粉彩雪景之先河。常与“珠山八友”合作成堂配套板，丰富了八友作品的画风。

沈瑜对何许人的名字，很好奇，但现有资料的说法不一致。大部分的资料采用的说法是，作者以陶渊明《五柳先生传》中“先生不知何许人也”句，更名何许人。

他找出纸笔，将自己感兴趣的信息重新誊抄。特别是把何许人常用印、落款，也记录了下来。这位作者的绘画笔法丰富，其书法行笔稳健，转折圆浑，顿挫变化明显，字与字之间少连笔，却有绵延直下、一气呵成之势，已经远超过了寻常工匠的范畴，对自己的工艺技巧有借鉴的地方。

何许人自幼喜爱画画，到jdz入瓷庄学艺，从金品卿、程门等浅绛彩名家的身上，学习文人派画瓷的独特风格，亦临习宋元以来的青绿山水画和清代“四王”的山水画。为了开阔眼界，寻求画技的提高，何许人在“师古人”的同时也“师造化”，曾多次游历黄山、庐山等名山大川。

1911年后，何许人应詹远广、詹元斌兄弟之聘，赴首都画仿古瓷。此时，正值何许人而立之年，他得以见识于清宫旧藏的历代名画，饱览历代名瓷，动笔临摹范宽、郭熙的画，并拜访京城前清遗老求教切磋，受益匪浅，感悟深刻，画艺大进，他之后的创作可见其影响。1916年以后，何许人正值壮年，他的瓷画技艺也日臻完美，更着重于画理与技巧的结合。他的作品无论是大幅瓷板画，还是小件印盒都用笔精到，工丽严谨，法度整饬。

沈瑜猜测，眼前的这六张瓷板画，很有可能是作者在不同时期的画稿，重新整理后创作的，非常符合作者壮年时期的绘画特点。

此时何许人画瓷渐以雪景山水为主，构图上远承宋人造景取势之技，讲究章法布局，注重近、中、远三重构图，山势相叠，坡岸交错，层次有序。笔墨上取“四王”之法，以墨彩为主勾画山岭，但在工艺上革故鼎新，巧妙地把粉彩玻璃白运用于雪景山水之中，既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的韵味，使画面彩料浓淡自如，雪色逼真，层次有度。