当他把作品收入修复空间之后，才发现缺少数种修复材料。

他按照修复空间列出的材料种类，多方打听，找到了几家特殊摄影器材店，将材料买齐之后，开始修复。

等了大约数小时之后，多萝西娅·兰格的摄影作品完成了修复。

他点开游戏页面，看到了评估信息提示。

多萝西娅·兰格摄影作品，迁徙中的母亲，1936年原板。尺寸：照片——23.5 x 16厘米。外框——34.3 x 26.7厘米。价值区间：35万～40万美刀。

沈瑜觉得这个估价很高，但并不意外。紧接着另一副作品也修复完成。

古斯塔夫·格雷摄影作品，离港的船只。1857年原板。尺寸：照片——31厘米x 40.5厘米，外框——43.5厘米x 62.7厘米。价值区间：90万～100万美刀。

沈瑜看到这个价格，十分惊喜。比对购买价格，这就是将近百万美刀的利润。

多萝西娅·兰格那幅表现米国大萧条时期的作品价值高，可以理解为米国人认同自己的历史。

可是，古斯塔夫·格雷这位高卢国的摄影师的作品，会有如此高的价值，沈瑜就难以理解了。

为了弄明白原因，同时也是找想把自己的知识盲点尽快扫除。沈瑜开始研究这位艺术家的资料。

他的研究从这幅作品开始。

沈瑜查到，很多人曾经对这张照片做过研究，也给他提供了方便。

有一位历史学家肯·雅各布森详细研究过古斯塔夫·勒·格雷的作品。

雅各布森在出版物中，确定了照片场景的位置和船只的特征，解决了早期对帆船的这一研究和其他研究的误解。

这张照片是在勒阿弗尔港拍摄的。与之前的假设相反，这些不是军舰。最靠近镜头的两艘船已经画了舷窗，但不是真正的炮口舷窗。这种油漆画窗口，是一种欺骗手段，从远处看与炮口难以区分，是对海盗的初步威慑。

雅各布森还列出了已知的古斯塔夫·勒·格雷作品，总共达到四十三件。其中大约一半是表现船只，特别是1858年8月的系列，展示了高卢国海军舰队。

沈瑜通过这些研究，得出了第一个结论，这些作品数量不多，保存较好的更是罕见。自己修复的作品，因为其主题的动态和构图以及对逆光的精细渲染。应该是令人印象深刻的作品。

此外，他对于那位马尾辫摊主，用种种摄影技术名词来忽悠自己，一直耿耿于怀。

所以，在研究古斯塔夫·勒·格雷作品的时候，也尽量了解当时的摄影技术。

古斯塔夫·勒·格雷从小立志成为一名艺术家。他开始学习绘画，与夏尔·内格尔、亨利·勒·赛克、罗杰·芬顿一起，师从保罗·德拉罗什，到1847年格雷决定发展摄影事业。

沈瑜在看这段资料的时候，发现在19世纪40年代，勒·格雷才真正开始接触摄影这种全新的媒介。让艺术家由绘画转到摄影的原因，是什么？