尽管看到了标签，沈瑜还是向克里夫介询问这幅版画的名称和由来。

克里夫告诉沈瑜，这幅画是贾斯珀·约翰斯的作品。

沈瑜回想自己了解过的这位画家的信息，能回忆起来的不多。

克里夫他看到沈瑜的表情，就明白了。

他开始介绍这位画家。贾斯珀·约翰斯是米国当代画家。50年代中期与劳申伯联系密切，成为米国波普艺术中第一阶段中的代表。1960年左右，约翰斯探索表现主义手法，他选择并发展了他的创作中最重要的主题：箭靶、模板印的数字和字母、尺子、通过最普通的物体，超然地描绘出含混的意义中的细微差别。评论家认为，约翰斯把他的旗子、靶子缩减成仅仅是许多抽象的形状，它们被移置到新的场合之后，便不再从社会角度起作用。从1960年开始，约翰斯从事石版、铜版、丝网板和凹凸版的版画制作。他不断地对自己提出挑战，从开始创作，他就仔细探索更合乎时代潮流的表现方式，并寻求能够正确地表现出米国国家和文明形象的手法。

沈瑜听克里夫说起这位画家的主要作品有，逐渐回忆起，上一世自己听过这位画家的事情。

贾斯珀·约翰斯在米国颇具影响力的艺术家，在米国人的文化圈里，他获得了与本世纪最伟大的画家们——毕加索、莱热、米罗平起平坐的殊荣。

沈瑜还想起上一世听过的一些消息。这位画家还在世，而且在未来几年还会获得很高的荣誉，甚至创造更多的拍卖记录。

他看向眼前这幅有些残破的画，逐渐明白为什么游戏会给出这个奖励，这的确是一幅被严重低估的作品。

与此同时，克里夫正在这幅作品的创作经历。

“这幅版画于1973年完成，是贾斯珀·约翰斯作为版画家50年多产生涯中的杰作。这幅作品规模宏大，色彩丰富，层次丰富，被誉为他所有丝网印刷作品中最具绘画性和最生动的作品。

安迪·沃霍尔在1960年向贾斯珀·约翰斯介绍了这项技术，约翰起初不确定这项技术是否适合他的工作，然而，到了1973年，约翰斯运用了如此专业的技术，他能够通过丝网印刷传达某些绘画上的细微差别和微妙的复杂性，这甚至是他的手绘作品无法企及的。他设计了一系列版面，使他能够创造出丝网印刷作品中罕见的丰富和深度的颜色。”

沈瑜等他介绍完毕，就询问这张已经有些残破的画，为什么价格这么高。

克里夫解释：“贾斯珀·约翰斯的作品很受欢迎，平均价格远高于比。他的油画作品数量太少，都被大收藏家或收藏机构买。现在能够在市面上流通的，只有版画作品。即便是版画，也只有少量作品能在市面上流通。”

沈瑜说道：“我如何判断这张作品是画家原作，毕竟画面上已经没有签名。”

克里夫不慌不忙的说道：“我们可以通过，比对这一系列作品的细节来判断。

贾斯珀·约翰斯运用了一系列的绘画技巧——从笔法到层次分明的色调，丰富的颜料滴——将无数的彩色层融合在一个光滑精致的表面上。绿色、橙色和灰色的底层丰富了红色、白色和蓝色的强烈色调。

这幅作品的最后制作阶段，约翰斯利用不同材料，将左侧旗帜的颜料中有蜡，右侧旗帜用油画绘制并涂上光油，突出之间的视觉差异转化为视觉差异……”

他举出这系列版画曾在市场上出现过的例子，以及人们总结出了一些判断办法，最后，又拿出一本记录艺术家创作的书。“这上面有艺术家亲口说过的一些观点。”

他找到其中一段，对沈瑜说道：“贾斯珀·约翰斯：通过添加大量的版面，并让模板遵循笔触的形状，我试图实现一种不同类型的复杂性，在这种复杂性中，眼睛不再专注于颜色的平坦度和边缘的清晰度。当然，这可能构成对媒体及其真实性质的滥用。”