沈瑜问道：“我了解到，画家本人对这幅画进行多次复制，您认为这会影响其价值吗？”

比伯说道：“我认为恰恰相反，由于它被重视，所以才有多次复制，它是19世纪绘画，尤其是意呆利艺术的标志之一。

弗朗西斯科·海兹出生于威泥斯，在家乡开始接受艺术训练。在获得威尼斯艺术学院的奖学金后，1809年搬到罗码，在圣卢卡艺术学院学习。他在意呆利游历，最终于1823年抵达米兰，在那里度过了余生的大部分时光，并于1850年成为布雷拉学院的院长。

在米兰，这位艺术家凭借其肖像画技巧和优美的历史构图，很快就被当地的贵族社交圈所接受。他创作的《罗密欧与朱丽叶的最后一问》于1823年首次展出，展示了海兹在早期作品中尝试创作此类的主题。

后来，海兹将从纯粹的历史题材转向更具寓言意味的主题。于1859年受阿尔丰索·玛利亚·维斯康帝·迪·萨利塞托的委托，创作了第一幅《il bacio》，这幅画，现保存在布雷拉美术馆。

我查到，这幅画还有其他深层意蕴。

因为一些时事变化，1859年9月，围绕爱国主题的绘画数量有所增加。

il bacio这幅作品还特别突出了强烈的爱国主义主题：士兵自愿离开他的爱人，为他的国家而战。这件作品也可以被解读为意呆利和高卢国之间联盟的象征性。

您看，女士的白色褶皱衣服，连衣裙的浅蓝色，男士斗篷的绿色和他衣服上的鲜艳红色，让人想起高卢国和意大呆利的颜色。

一对爱人的动作，戏剧性的建筑和灯光，赋予作品一种戏剧的感觉，既强调了场景的张力，又将观众的注意力完全集中在这对爱人身上。美丽的面料和情侣服装的色彩，也让人想起威泥斯色彩主义的传统。

这种传统在海兹成为艺术家的过程中发挥了如此重要的作用。左边背景中女性形象下楼梯的影子，也给观众留下了不确定感和神秘感。

沈先生，您眼前的这幅作品，于1867年在巴里世界博览会上展出，受到了广泛的好评。”

沈瑜一边听一边考虑，游戏地图的显示已经说明，即便用这个价格买下这幅画，自己也能赚上一笔。所以，他不想在这个时候去讲价，而是在考虑另一个问题，除了买下这幅画，自己还能做点什么。

他在这件收藏室里，还看到了很有潜力，价值被低估的绘画。

他理清思路，斟酌着说道：“比伯先生，我认同您的评价。也愿意用您说的价格，购买这幅作品。但是，我有个疑问。在我提出问题之前，我要声明，我无意打听您的隐私。”

比伯听到沈瑜毫不犹豫的同意了自己的要价，有些意外，就示意沈瑜可以说。

沈瑜问道：“我有个疑问，即便您把这幅画卖掉，得到了100万，对您会有帮助吗？或者说，能起到多大的作用？”