第二六八、二六九章驴肝马肺斯氏琴

每有顾客进门，在门口演奏的店主就会礼貌性地躬身致敬，张辰走在三个人的最后面，店主弯腰躬身的时候正好是面对他，只是这么一下，张辰就发现问题了。

店主手里的小提琴琴颈要比一般小提琴的粗一点点短一点点，走向相对平直；指板也要比其它的琴短，音柱略细，琴马略低，弧度也没有那么大；琴身上部略小，下部略宽，眼部的弯度相对也大一些，棕黄色的漆面略显古旧感。

这不是现代小提琴的样子啊，更像是法国大革命之前的样式，张辰在疑惑的同时也释放出意念力去观察这把小提琴。

这把小提琴在意念力的观察下，表面居然有五层绿色的光芒，这可是距今三百年前的东西啊，而且这把小提琴的腮托并不是原有的，一层淡绿色的光芒证明它是在六十年前才加装上去的，腮托和琴面之间的粘合部位已经老化，就快要掉下来了。

张辰继续用意念力去观察那小提琴，当意念力穿透小提琴的琴面，进入到琴身内部之后，更加让他震撼的东西出现了，面板的面上有一行antonio stradivari的字样，后边跟着一行是米舍勒?蒙茨为伟大的大英帝国国王詹姆斯二世定制。

小提琴历史上有三位最著名的制琴大师，阿玛迪?尼克拉、安东尼奥?斯特拉迪瓦里、瓜纳里?德尔?耶稣，他们都出生在三百年前的意大利克雷莫纳，住在同一条街上，并且还是师徒关系，成就了小提琴历史上最为伟大克雷莫纳派。阿玛迪、斯特拉迪瓦里、瓜纳里，这三个家族的后代也多以制琴为职业，号称世界提琴三大家族。

让人无奈的是，这师徒三人的制琴技艺在经过几百年之后已经完全失传了，多年来有无数的琴匠对三人的琴进行模仿，伪造者也不在少数，但是却从来没有成功过。时至今日，这三大家族的琴依然是最顶级的，这才是正宗的“始终被模仿，从未被超越”。

这师徒三人都有作品存世，其中以斯特拉迪瓦里的作品最为名贵，也是在提琴界最受尊崇的，很多享誉世界的演奏家如帕尔曼、梅纽因、马友友、慕特、美岛莉、富克斯、海菲兹、斯特恩等人演奏使用的都是斯特拉迪瓦里琴，还有世界十大艺术品盗窃案失主之一的著名音乐家莫里尼，在一九九五年时被盗的演奏用小提琴，也是斯特拉迪瓦里的作品，在当时就价值最少三百万美金。

现在存世的著名提琴中，曾经创下天价记录的坦南特夫人、莱斯、奥维当、汉默、天鹅号等，还有现今世界最名贵的小提琴弥赛亚，都是出自斯特拉迪瓦里之手。

威廉?丹彼尔的日志中曾经提起过，斯特拉迪瓦里的提琴被众多欧洲的王室和贵族追捧，波兰、西班牙、英国等国的国王都曾经购买过斯氏的提琴。他在一次英国高级军官的宴会上听到斯氏琴的美妙声音，之后就难以忘怀了，曾经高价购买过一把斯氏的小提琴，不过很可惜的是，那只琴在后来不慎遗失了。

威廉?丹彼尔日志中记载，英国女王安妮的乐队所使用的斯氏琴，就是安妮的父亲詹姆斯二世传下来的，包括有六把小提琴、四把中提琴和两把大提琴，由一个威尼斯的银行家进献给詹姆斯二世。

斯特拉迪瓦里一生之只做过九百多把小提琴，而在一七零三年之前制作的更是有数，还是他人定制送给英国国王的詹姆斯二世的，张辰已经能够确定，这把琴就是日志中提起过的那批由银行家进献给英国国王的十二把提琴之一，琴面板内侧镌刻的“米舍勒?蒙茨”这个人，就应该是那个进献提琴的银行家了。

张辰看着正美滋滋地演奏着的店主，心下不由疑惑，这个家伙也太奢侈了，居然拿着一把价值过千万美金的，安东尼奥?斯特拉迪瓦里的精品琴当街演奏，难道他不知道这只琴随便磕碰一下就是难以弥补的损失吗，还是说他根本就不知道自己手里的东西是一件至宝呢。

这位店主也就是把乐曲正常演奏而已，右手握弓的手势和运弓的手法都差强人意，左手的揉弦和把位也比较生硬；音准上不去，和弦也出不来，颤音、泛音、拨弦的技巧都乏善可陈，偶尔还会有几个音调不太准确，对他的演奏技巧张辰实在是不敢恭维。用这么名贵的琴，拉这么烂的曲子，简直就是暴殄天物，如果不是有提琴本身的优势弥补，肯定不会有这么多人围观的，他一定不知道这把琴的来历。

张辰一边盘算着等下该怎么和这店主问问他手里的小提琴，一边走进了店铺，刚才在店外的时候，他的余光已经扫见店内的两件瓷器了。

一只将军罐，一只抱月瓶，两件都是鼻涕青釉瓷器，造型沉稳而秀俊，釉色深沉遂雅，釉面失透滋润。釉中红、绿二色相互交错垂流变化万千，且釉层肥厚，又交融为一体，迷离迤逦，妙不可言。其中红色泛紫，发色深沉瑰丽，好比刚刚成熟的高粱穗，正是典型的“高粱红”呈色；水波状流淌的绿色釉交混点点红斑，好似山岚云气，斑驳陆离，犹如烈焰中幻化而出的青芒，漂亮之极。

远远地看着这两件瓷器，看似简洁素雅，实则占尽各方奢华，细细品味之下，让人不禁如痴如醉，张辰也在心中暗赞一声：好一个美轮美奂的驴肝马肺。

所谓驴肝马肺，学名叫做“炉钧釉”，是清代雍正时期创烧的低温窑变花釉之一，制作时先将瓷胎用高温烧成素胎，然后在素胎上施釉，再经低温炉第二次烧成，釉面具有仿钧窑的特色，因此而得名。

在当时所试配成功并通用的十九种能够产生窑变的釉水品种中，炉钧釉居首，颇受皇室青睐，是雍正御窑中的名贵品种，在雍乾两朝极为盛行。

《南窑笔记》、唐英的《陶成记事碑》和蓝浦的《景德镇陶录》中都有对炉钧釉的记载，“炉钧一种乃炉中所烧，颜色流淌中有红点为佳，青点次之”，“炉钧釉，色如东窑、宜兴挂釉之间，而花纹流淌变化过之”……，足见炉钧釉在当时皇家的受欢迎程度。

炉钧釉瓷器的釉质中含有大量的粉剂，成品釉面肥厚，有细小开片，无透明现象。结晶呈色多变且深浅不一，红、蓝、绿、紫、月白等色熔于一体，在器物表面形成长短不一的垂流条纹，纵横交错蜿蜒曲折，布满器身，极富层次感和观赏价值。

雍正朝的炉钧釉瓷器多以红色为主色调，乾隆早期的炉钧釉也沿袭了雍正朝以红色为主，红蓝相间的风格。至乾隆中后期，炉钧釉的釉质流淌变小，逐渐演变为以蓝色为主，蓝、绿、白三色相间的色调风格。

到了嘉庆、道光两朝以后釉中月白色开始减少，蓝色也换的没什么光泽，多为浅绿和蓝色中融杂着紫色的斑点，垂流呈圆状，釉质的流淌感不强，圆圈也越变越小，有的就像是用笔画出来一样。再到了同、光两朝以后，炉钧釉的釉色美感明显退化，釉层稀薄，釉色中的变化十分平淡，仅仅只有白色和紫色小斑点，且淡绿地也越显晦涩，缺少之前那种变化万千、自然明快的感觉和神韵。

这两件炉钧釉的釉色都是略泛紫色的高粱红和水波状的蓝釉，釉质肥厚而交融多变，这都是雍正年间炉钧釉的基本特征。器物表层在意念力之下的四层绿色光芒，也证明这两件应该是在雍正朝和乾隆朝早期的东西，但“成化年制”的四字底款却是雍正年瓷器上最多见的，乾隆年间已经不怎么用前朝款了。

雍正朝的炉钧釉器型多见钵、缸、玉壶春瓶、天球瓶、锥把瓶、如意耳葫芦瓶、纸槌瓶、灯笼尊、花盆等，将军罐和抱月瓶属于是极为少见的，至少张辰是没有见过。这两件东西的器型不但在炉钧釉中很罕见，而且其个头之大也是比较少见的，将军罐的高度有七十多公分，最大直径也有四十多公分，抱月瓶的高度也在四十五公分之上，都算是相对少见的大器型了，这两件很有收藏价值啊。

张辰叫过店内的女孩来，问她这两件瓷器怎么卖，女孩估计是做不了这个主，转身叫外边拉小提琴的店主：“德鲁兹，这边有客人要买中国瓷器，你来看一下。”

店主向他的听众致歉后进到店内，打量了张辰几人一眼，满面笑容地道：“哦，亲爱的中国朋友，你们好，我叫德鲁兹，欢迎你们光临我的小店。你们可真是有眼光啊，这两件瓷器是来自中国的精品，它们见证了五百多年的历史，现在市面上可是不多见了。我很喜欢中国文化，也喜欢和中国人交朋友，虽然这两件宝贝很珍惜，但我还是决定卖给你了，八万镑怎么样？”