第三八三章六朝四大家（中）

这幅长卷的《七十二贤图》，实际上是画了七十三人，虽然没有在名称里边加入孔子，但是这七十二人都是他的弟子，又是把孔子放在卷首，隐有尊重和避开圣人名讳的意思，可谓是用心独到了。

近二十米的画卷足足看了半个钟头，才算是暂时欣赏结束，几个人都是看的意犹未尽。好在这东西现在已经到了张辰手里，今后想要看有的是机会，唐韵是不会收他们门票的。

张辰继续展开下一幅长卷，这一幅虽然也是长卷，但是篇幅相对就要小很多了，只有十一米多的长度，画面部分不到十米。

和刚才那幅《七十二贤图》一样，画卷展开之后，宁爷、弗雷德里克、张沐、宁琳琅四个人的脸上再次出现了被严重震撼的表情，即便是之前已经有了思想准备，依旧是被震的不轻。

这种震撼的来源，就是卷首题书一旁的“五星二十八宿”和“张僧繇”这九个字，就这么简单的九个字摘出来，的确是能够带给懂行的人以极大的震撼，不论是画的名还是人的名，在书画界都有着极高的地位。

张僧繇，此人在中国画界的地位可以轻轻松松排进前五名，是南北朝时期南朝梁国的著名画家，官至右军将军、吴兴太守，深受梁武帝萧衍的器重。

张僧繇最擅长的就是写真画，对于人物故事、宗教题材、花卉山水等都有不俗的成就。梁武帝崇尚佛教，常常会对一些佛寺进行修缮和装饰，每在这个时候，就会命张僧繇为寺院绘制壁画。

他所绘的佛像极其传神，在前人绘画的基础上自成一派，被当时的画坛称为“张家样”，很多雕塑佛像的技师都会以他绘制的佛像为样本去造型。

张僧繇对中国画有两个最大的贡献，把他稳稳地扶在了中国画历史上最高位置的宝座之一。

其一是他把晋代著名的女书法家，王羲之的启蒙老师卫夫人的笔阵图中的点、曳、斫、拂等技法融入画法当中，大大丰富了中国画的绘画技法，同时也给画面带来了新的形式。

其二是他在画法中吸收融入了川子天竺佛画中的“凹凸花”技法，演变为后世的明暗法、透视法，大大增强了在画面上塑造形体空间的能力，让画面变得更加逼真，具有强烈的立体感。

中国画界把他和顾恺之、陆探微、吴道子四人，并成为“画家四祖”，成语“画龙点睛”就是出于他的典故。

而这幅《五星二十八宿》就是它的名作之一，画面的内容为代表金、木、水、火、土五星，和东方青龙、北方玄武、西方白虎、南方朱雀各七宿的，或人或兽，或兽首人身、山精海怪等形象，每一图之前都配有相应的说明。

刚才的《七十二贤图》是谁都没有见过的，但是这幅就不一样了，弗雷德里克拧着眉道：“这幅画简直太棒了，我曾经在日本的大阪市立美术馆看过展出的《五星二十八宿》，不过很可惜，他们只有五星和十二宿，是一件半幅的。

那半幅是唐代的梁令瓒临摹的，北宋的李公麟称赞他的画风酷似吴道子，虽然我没有见过吴道子的画，但当时也觉得很不错。可是和这幅原作比起来，梁令瓒的那幅就要差好多了，这幅可是稀世珍宝啊。”

宁爷是个很正直的人，对李公麟没什么好感，道：“梁令瓒的主业是天文学，绘画只是他的副业，又是临摹前人的作品，自然不能做到形神俱佳。李公麟的评价不看也罢，这个人没什么风骨，那幅画曾经被蔡京收藏过，想来是讨好吕惠卿、蔡京等人的谄媚之词。

中国画分为疏密二体，张僧繇是‘疏体’的典型代表，对绘画原则和规范的确立大有其功，他的画风可不是随便能模仿得了的。

张怀瑾在《画断》中评论张僧繇的画，说‘张公思若涌泉，取资天造。笔才一二，而像已应焉。周材取之，今古**’。

李嗣真在《续画品录》中也说过，‘至张公骨气奇伟，师模宏远，岂唯六法精备，实亦万类皆妙。千变万化，诡状殊形，经诸目，运诸掌，得之心，应之手。’

日本人的那幅画我也见过，梁令瓒的画工算是不错的了，把张僧繇的画学了个七八成，但只是形似，笔墨之间缺少了一些该有的神韵，点曳斫拂、简笔、凹凸法等要点都没有表现出来，名气大也是因为年代久远和梁令瓒的名声。

现在真正的宝贝已经被小辰得到了，有了真品可供研究和鉴赏，临摹的作品也就失去了大部分的意义，这幅画只要在唐韵展出，日本人的那半幅就可以算是破烂了。”