梁仲一時之間沒有轉過彎來。

“不至於，可能因為……咳，美國沒有多少歷史吧，而且也不是一說外國人就都是歐洲人的。”葉之鶴輕咳了一聲，在說到禁忌內容的時候還小小聲了一點。

可大家都聽到了，直播間裡的粉絲就開始整活了。

[我也知道，但我不說。]

[他也知道，但他不說。]

[我們都知道，但我們不說。]

……

“不說這個，其實還是因為在上個世紀五十年代的時候，從英國掀起了一股波普藝術的浪潮，那個時候為了喚醒戰後死氣沉沉的英國，一些藝術家企圖尋找一條新的路，於是他們採用大面積明亮的色調來表達心中的述求，對個性的表達，以及對流行文化的追求。”

“但是朱利安&mdot;施納貝爾是新表現主義的流派，六十年代，波普藝術在美國逐漸取代抽象主義，開始變得流行起來，而新表現主義則是對波普藝術的反動，在畫面、筆法、情調上提倡對20世紀初表現主義的回歸。”(1)

“你們想想看，波普藝術是大膽採用鮮明的色塊、流行文化圖像，提倡機械複製，迎合現代大眾消費，那麼作為反動的新表現主義會是怎麼樣?”

葉之鶴留下了一些問題給他們做思考。

兩個人一下子就把目光移到了這幅灰撲撲的畫上，灰塵已經把這幅畫該有的淺淡、極簡、收斂的色調覆蓋了大半，也就是葉之鶴能夠看出來了，換做是他們……呃。

兩個人對視一眼，然後開始說鬼話。

“我覺得應該是考慮怎麼用極簡的筆觸來抒發畫家內心濃厚的感情，然後濃厚的感情會和以上這些形成鮮明的對比……?”梁仲猜測道。

“我也這麼覺得，”項景同小雞啄米一樣，看了看藏在背後的手機畫面，又補充道，“如果是導演的話，應該很擅長於從美術以及流行文化當中提取元素，而且他的畫作不僅僅擅長於使用不尋常材料入畫，還經常使用文字作為畫作的中心主題，看這幅畫……誒?怎麼沒有字?”

項景同像只盲眼蝦一樣到處尋找文字，隨便別在褲子上的手機也咕嚕咕嚕的滾在地上。

葉之鶴忍俊不禁，還是拿起了他的手機，看那頁面，儼然就是朱利安&mdot;施納貝爾的個人百度資料，“在1987年以後，他的畫作才經常出現以文字作為中心主題的情況，這幅畫應該是在1987年之前作的，所以當然沒有字了!”

他把手機還給項景同，項景同也笑得有些不好意思。

[笑了，我想起了名場面張飛的‘俺也一樣’。]

[有那味道了。]

[百度了一下，原來就是那個拍《潛水鐘與蝴蝶》的導演，挺特別的。]