李螢心看著這些評論也無法反駁什麼，歌寫出來，評判權就在聽眾手上。他本能地想，他把歌寫出來，自己和隊友聽著都覺著還行，不過也許他們的感受有誤，平平的反饋才是真正的答案。他又開始思考，會不會他真的做了些很爛的東西，偏偏自我感覺良好……可是沒有人是抱著生產垃圾的心態在寫歌的，誰能教他做出好的音樂呢？

他試圖按著眾人的意見改變方向，加了新東西換了新風格，被說還是退回舒適區吧，按著《夜這星》的結構寫了一首類似的，又被說是不是把這歌當成功模板想要一比一復刻，難道這輩子都要抓著這一首歌薅嗎？

那是李螢心不願回望的一段時間，那段時間，實在非常痛苦。

李螢心印象最深的一條評論是「這首歌的歌詞跟判詞似的，『在最亮之後就將迎來墜落』，太不吉利了」，他有些以為然。

在反覆失意的過程中，李螢心已經想不起寫出《夜這星》的那一天，那種整個靈魂都要飄起來的感覺。他不太想面對這首歌了，演出時被cue到，隊友們都默契地裝作不知道聽眾的要求。

對聽眾來說，《夜這星》就是一首好聽的歌而已，他們想聽樂隊演這首歌是再正常不過的訴求，也不太能理解這是樂隊唯一一首拿得出手的歌，為什麼這些人還端著不願意演。

可對李螢心來說，這首歌不只是一首歌而已。

恨的是這首歌本身嗎？實際上沒有創作者會真的恨和厭煩自己的作品，恨的更多是止步不前、失去了才華的自己吧——甚至自身原本是否有才華，李螢心也持懷疑態度，說不定他本來就平庸，能妙手偶得一首好歌，也不過是靈感之神突發奇想給了他極其有限的眷顧。

不過好在現在的李螢心不再需要為這些問題煩惱，他已經不寫歌不搞音樂了，他甚至可以為自己有過一首代表作而自豪——至少他還有這麼一首歌呢。

他可以作為一個普通的聽眾，坐在中學的排練室一角，聽孩子們的表演。

覃思明開始唱。他是這個樂隊的主唱兼節奏吉他手。

十五六歲的小男孩模仿著俞沅的唱法，明明各方面聲音條件都不相同，卻努力往俞沅的樣子凹，也不知道是不是徐斐然這麼要求的。

「我從浩瀚宇宙間誕生/是夜幕抖落的一粒灰塵」

「聽見你的心愿/就啟程」

……

是蠻好聽的吧。李螢心想。一曲終了，他很不搖滾地給學生們鼓掌。幾雙眼都看向他，期待被讚許，想聽意見，又怕被打擊，幾種情緒擰成一股小心翼翼，通過視線傳遞到李螢心這裡。

還是和李螢心稍微熟那麼一點點的徐斐然先問他：「老師，您覺得我們演得怎麼樣？」

要說的話，有不少技術上的瑕疵，貝斯手的指法不太熟練，經常來不及按下一個音，中間一段鼓的節奏亂掉了，主唱其實不模仿俞沅，用自己本來的聲線來唱可能會更自如……諸如此類，李螢心也不是不能一一指出，不過作為一支剛成立的校園樂隊，他們的表現已經足夠優秀。而且李螢心還要保持住自己聽不懂的人設，於是他說：「挺好聽的。」