不管结果有多么的侥幸，能将林在山这个华语乐坛的终极大Boss给拉下马，就足够他们吹半年的了。

林在山却并不在乎这些紧盯着等待超越他的目光，而是温和的给了乐队首席小提琴手一个指示。

悦耳的小提琴前奏由首席的手中缓缓拉出，悠扬的乐声瞬间便割裂了现场的气氛。

对于林在山来说，这熟悉的发自心底的琴声，就好像一把时空的钥匙，瞬间开启了他对另一位面的经典的想往。

饶着今天状态低迷，他仿佛像捕捉到了异世张楚那种惆怅的状态，极度应景的开声了——

……

这是一个恋爱的季节~

空气里都是情侣的味道~

孤独的人是可耻的~

这是一个恋爱的季节~

大家应该相互微笑~

搂搂抱抱这样就好~

我喜欢鲜花城市里应该有鲜花~

即使被人摘掉鲜花也应该长出来~

……

只听这一小段，很多人还是听不懂林在山到底在唱什么，但林在山孤寂的心理状态，可全都传达到每个人的心里了，就像有魔力一样，他的歌声总是这么的具有场景性。

但很多人仍在纠结，林大叔是不是在鄙视孤独的人？

事实当然不是这样。

这首歌的名字叫《孤独的人是可耻的》，但绝不能把这句话从整首歌中抽离出来看。

张楚这首歌要表达的是一种非常“矛盾”、“荒谬”的感觉和现象（荒谬一词来自他自己在94红磡演唱会之前的采访短片里的说法）。

这首歌最开始说的当然是“恋爱”和“单身”，但是正如卡夫卡三次订婚又三次取消婚约，这种敏感的艺术家人格，往往过于重视自己的内心世界，而对于恋爱和婚姻都有一定的排斥心理。

换言之，他们往往喜欢孤独，喜欢独处，因为“他人即地狱”。

尽管有时候孤独也让他们脆弱，让他们苦恼，他们也想有“尘世的幸福”，但是，他们又往往自我限制，自我封闭。

在这个层面上，“孤独”和“艺术追求”有着相互指代的关系。

但是，社会的评价总是世俗而光鲜热闹的。

歌词中“恋爱的季节”、“情侣的味道”、“没有选择/我们都必须恋爱”这些都可认为是社会或者家庭甚至朋友对你的一种压力。你已经到了该去恋爱的年纪了，你已经到了告别孤独的年纪了，你已经该去参加世俗生活，去尘世中获得幸福，总之，你该和你的“艺术追求”告别了。你应该不再那么“怪”，而应该去像正常人一样，去恋爱。但是，心有不甘。这也是后半段歌词中，张楚对于“孤独的人”，对于“骄傲的心”的解释。

张楚最后并没有给出直接的回答，即孤独的人应当保持骄傲然后随风飘散，或者干脆搂搂抱抱融入大众之中，这种矛盾的感觉，可能也是他说的“荒谬的感觉”的体现了。

在大众的眼睛里，孤独是可耻的。

但是，在某些孤独的心灵里，孤独却是最骄傲的事情。

林在山独处异世，虽然身边亲戚朋友越来越多，但真正懂他的人，始终没有出现。

他心里的孤单，是常人无法理解的。

这种孤单是荒谬却实实在在的。

而这首歌，正唱出了他的心声。

特别是在他病着的时候，这种孤单的力量就更灌满了他的身体，让他的歌声有了异乎寻常的病态力量。

不管别人懂不懂他在唱什么，今天，只要他自己懂得他在唱什么就可以了——

……

这是一个恋爱的季节~

大家应该相互交好~

孤独的人是可耻的~

生命象鲜花一样绽开~

我们不能让自己枯萎~

没有选择我们必须恋爱~

鲜花的爱情是随风飘散~

随风飘散随风飘散~

他们并不寻找并不依靠~

非常地骄傲~

……

孤独的人~

他们想象鲜花一样美丽~

一朵骄傲的心~

风中飞舞跌落人们脚下~

……

可耻的人~

他们反对生命反对无聊~

为了美丽在风中~

在人们眼中变得枯萎~

……

林在山带着病嗓一口气唱到最后，有很多人仍听不懂他到底在唱什么，但对于偶像的崇拜，让大家觉得林在山这首歌唱的好像很高深。

至少在现场，这种带有实验性质的演唱给了这些观众一种非常特别的体验。

他们以前从来没听过这样的歌，更没有感受过一个歌手的吟唱是如此的孤独。

都说高处不胜寒，像林在山这么高的神人，或许这首歌正是他回眸人间的佳作吧。

“哗哗哗?——！”

林在山拖着病嗓唱完这首歌时，现场观众给他致以了最热烈的掌声。

而后台的其他几位歌手，都在暗暗感叹，今天林大叔的状态确实很一般！他们似乎有机会创造奇迹了。

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