因为这个调子在林芩听来实在太美了。

林芩尽管没有亲眼见过韩觉的创作，但一直有听说——听章依曼说，听张子商在节目里说，听顾凡说，在去年的【演唱会专场】和今年的【蓝鲸】音乐课里也看到过。林芩自认有些天赋，算是在音乐创作这条路上走得还算顺畅，但她从来就没见识过韩觉这样的人。无论她怎么做好心理准备，她始终都觉得韩觉跟她们不是一个次元的人。

现在目睹了韩觉的创作，林芩在感慨之余，也不免心生艳羡：上天太偏心了。

韩觉不知道一旁林芩的心理活动，他自弹自唱完一段，就暂且停了下来，伸手在鼠标上操作了一通，然后继续弹。

林芩看到了韩觉的操作，知道她之前的提琴在这里要进来了。

【你送了花，粉红的花

我的笑声，无邪的不像话

再坏的伤，不过就是七月底的阳光灿烂

夏天偷偷刺了一道吻痕在肩膀……】

戴着耳机的韩觉唱到这里，已经忘了要控制声音。随着手指逐渐往高音区走去，轻哼的音调也渐渐变高，如登天梯，变成了天上的云。

【那么多爱，那么多幸福

那样的感觉，变成一段，流行的歌】

音调到这里落了下来，声声往下，宛如叹息般惆怅，最后趋于平淡。

“差不多就是这样了。”韩觉双手从键盘上移开，摘下耳机。

“はやく（hayaku），はやく，”林芩迫切地想听到韩觉所弹的曲子，急得都冒出了樱花语，“快快快，放出来听听看。”

韩觉放出了音乐。

放的先是韩觉的钢琴独奏版本。

林芩凝神细听，越听越惊讶，有古典乐底子的她发觉，韩觉这曲子几乎可以当成一首古典曲来听，而且品质极高！

华夏音乐自古以来，向来重词比重曲多，一首歌的音乐性不是最主要的。检验一首歌的音乐性如何的方式很简单——把人声部分拿掉，看剩下的曲子耐不耐听就是了。

就林芩所知，华夏乐坛里想要做有音乐性曲子的音乐人不是没有，但都影响力不大，要么步子迈得太大，要么没迈错了方向。现在林芩知道，有一个人做到了各方各面的平衡，那就是韩觉。

作为【西方流行乐的新标杆】、【美利坚流行乐教父】、【美利坚流行乐教科书】的韩觉，虽然词写得也极好，但也十分注重音乐性。近几年韩觉异军突起，声势迅速壮大，不仅仅是因为他带来了一首又一首让人耳目一新的歌曲，还因为他开始用作品慢慢改变观众听歌的习惯。用超过大众半步的方式，让观众逐渐习惯听一首歌，不仅要听词，还要听曲，听节奏，听和声……可以说是从音乐性上开始影响整个乐坛。

林芩看着韩觉，一堆措辞在嘴里酝酿着，却不知道该怎么表达。

韩觉放完钢琴独奏之后，才放了三种乐器混合的曲子。

鼓声，钢琴声，提琴声，交织在一起，可以说已经十分完整和饱满了。

“接下来呢？”

“我觉得乐器部分已经够了，接下来只要再找人调整，修改，加点小细节丰富一下编曲，就差不多了……”韩觉说到这里，扶着脖子说面有不善地看着屏幕，“真想把那个鼓好好修一修啊……”

韩觉在和自己的强迫症做对抗，十分痛苦。

林芩笑着宽慰韩觉之后，问他：“你刚才是不是把词唱出来了？”

韩觉讶异道：“你听到了？”

林芩点点头：“我觉得那个词很好啊，就是不知道你的词会不会用上。因为游戏规则是一人负责一个乐器或一个环节。你已经做了曲，词应该就不能再做了。”

韩觉点头，表示遵守游戏规则。

但林芩或许觉得实在可惜，就通过摄像机向导演建议道：“这个词丢了好可惜啊。我觉得到这里可以分裂出两个版本。一个是用你的词，另一个是用后续作词家写的词。”

韩觉表示不用他的词也行，因为“我打算自己弄一个版本来玩。”鼓是一定要换掉的，不过提琴还是会用林芩的这版。

林芩表示可以。

林芩问他：“那下一棒你要传给谁？”

“姜绮。”韩觉想起了《唱作人》结识的小迷妹。“姜绮比较擅长营造氛围，这首歌如果带点病态的哀伤，感觉会不错。那种曝光过度的青春短片的感觉。”

“时间是不是差不多了？”韩觉看了看墙上的钟，发觉已经差不多到该前往体育场彩排的时间了。

“对。”林芩收拾好乐器，关了电脑，“走吧。”

“韩老师，这首歌你希望谁来唱呢？”林芩笑着调戏着韩觉。

韩觉看了看林芩手里的摄像机，发现已经关掉了。

“明知故问。”韩觉回答。

“她现在在哪里？”

“现在的话，应该在飞机上了吧……哈~”

“你在笑什么？”

“没什么，只是想到了一个笑话。”