「我來過這，」負責人講解的時候，萊恩在祝君安的耳邊小聲說。

「你在這演出過？」萊恩搖搖頭，「那倒沒，但是我在這看過我姐的樂團演出。」祝君安頷首，想在這麼大的空間演出，面對這麼多的觀眾，也是件了不起的事，老王家真是文藝細胞發達。

他們即將演出的歌劇院劇場要小一些，大概有1300個座位，用於歌劇、芭蕾舞和舞劇的表演。除此之外還有一個小型的劇場，可以容納500個觀眾，通常是用於戲劇等小型演出。還有一個更小的廳，用於小型音樂會和實驗劇場的使用。就連大劇院門口的階梯也地提供給藝術家們表演，有一些團體會在這裡免費演出。

毫不誇張地說，祝君安一眼就愛上了這裡。簡直是每個編導的理想型劇院—內部是乾淨利落的長方形，前方是舞台，面積很大，可以供演員盡情跳躍施展，剩下三分之二是觀眾席。整個劇場顏色簡單到只有兩種。一是褐色的原木地板，除此之外地毯、舞台鏡框和布幕都是黑色的，這種色彩搭配也延伸到座椅上。從舞台上往下望去，木質椅框上嵌著黑色皮質座墊和靠墊。演出時觀眾往上看是全黑的景象，目光都集中在燈光照亮的區域，欣賞那飽滿有力的演出。

這劇場太和祝君安的胃口，純粹沒有虛飾，一切都是為了演出。

沒成想在這樣一個理想的演出場地，下午的排練卻很「干」。

原本的燈光設計在這個大了一號的舞台上變得過亮，把人照得格外渺小。舞者們的發揮也常出狀況，問題出在大家都太「熟」了，大家都熟門熟路地跳著練了成百上千次的舞段，失了變通。

似乎音樂也在作對，平常的音量在這個劇場裡變得刺耳起來，連大提琴溫和的音色都變得尖銳起來。

這更應證了當演出者永遠不能有勝券在握的錯覺。不過發現問題解決問題也正是彩排的意義。於是燈光調暗，音樂調低，信心滿滿的舞者再次變得小心翼翼。

梅蘭芳說，戲要常帶三分生。學習、排練當然要做到十分十二分，但是千萬不要以為你能全盤掌握，面對舞台永遠要虛心和警覺。當你覺得有十足的把握時，往往要糟糕。

如此一來祝君安的語氣便有些硬了，甚至對幾名很不在狀態的演員進行了點名批評，「晁輝你們幾個那段四人舞，簡直是亂七八糟，一會別人休息的時候我們再理一下。」

「王妮娜，你今天的表現想必自己也有數，如果沒休息好的話，現在就告訴我，今晚的演出可以讓B組上。」

「祝導，對不起，我沒事，我可以上。」王妮娜哽著嗓子說。

祝君安看著她紅紅的眼睛，點了點頭，沒再多說。

一時間氣氛有點緊張，大家都垂首聽著，大氣不敢喘。

出於芭蕾舞的特性，紀律在芭蕾舞團也很重要。教排老師講話的時候，舞者們都垂手而立，仔細聆聽，「紀律」也是芭蕾訓練的一部分。