但不知從什麼時候開始，他不大願意再聽到這首歌——不是羞恥心作祟。

對自己的代表作感到厭煩，是很多內容創作者過不去的一關，甚至總有創作者和捧場者因此心生嫌隙互相指責。就拿唱歌來說，人們常常會聽到歌手調侃說唱哪首歌唱得快吐了。歌手的歌迷，尤其是喜歡該首歌的歌迷會感到不滿，覺得自己喜歡的作品，卻不被其演唱者所珍惜。

李螢心對《夜這星》的情感和這種例子有共通之處，他對這首歌，愛過也恨過。

這首歌剛誕生時，李螢心對它的愛浸透了歌里的每一個音符，它也為李螢心帶來很多幸運。

第一次演它，就讓他遇到了俞沅。俞沅蹲在他邊上哼唱，唱的也是他歌詞裡什麼划過夜空的流星，聲線卻絕非用力到要燃燒殆盡的硬核搖滾低音炮，閒閒懶懶卻又乾淨透明的少年音更像在星間悠閒穿行。就這麼短短几句，李螢心在腦內給俞沅的歌聲配上他們的伴奏，整首歌的質感都變了。

世界上唱歌唱得好的人遍地都是，但唱得好、聲線辨識度還高的人要少得多。

李螢心那時候想，他一定要抓住這顆降落到他身邊的流星，當然後來他也做到了。

俞沅成了常駐主唱之後，他們跑了很多拼盤演出，演了不少歌，每次都有這首。

演久了之後，一方面是樂器的演奏越來越熟練了，另一方面《夜這星》的現場也被樂迷錄下來在網上引發了小範圍的傳播，再後來錄音室版本的副歌部分陸陸續續被短視頻平台的幾個大博主當做BGM，於是這首歌也以燎原之勢出圈了。

雖然是歌比人紅，但他們好歹還是從需要倒貼錢發傳單送小禮物拉人來看演出的小樂隊，漸漸變成小圈子裡被認為很有前景的未來之星——上了音樂節，雖然還只能在下午演出，也開了專場，在小型livehouse里開，每次都能賣完票，甚至有經濟公司和綜藝節目製作人前來聯繫。

大約這樣過了一年，按正常的規劃來說，新專新巡演都應該提上日程，實際上他們也一直在做這件事。夜這星算是以李螢心為核心的樂隊，因為整個樂隊只有他一個人有創作能力。

他寫了很多很多首歌，信心滿滿地練、錄音、發網易雲、開巡演。

想像之中青雲直上的天梯沒有垂下來，眼前不是坦途，而是急轉直下的低谷。

依然有固定的一群樂迷來聽他們的歌，但以新專為主角的演出中，樂迷們雖然也配合著搖，卻總是在互動階段或者安可的時候要求夜這星再演一下《夜這星》。

大家只喜歡這首歌。

再過去一年，又一年，他們斷斷續續又發了些新歌，情況仍然如此，甚至比之前更糟糕了些，《夜這星》最火的時候過去了，他們的演出票也變得賣不太動。

網上的評論更加不留情面。

「新歌都一般般」「其實也還可以就是沒什麼記憶點不太適合傳播」「感覺聽完就忘了」「雖然現場表現還行，但歌確實有點子無聊，已經沒有那種特別想買票看他們專場的心情了」「本來還期待他們小爆一下的，不過也還是年輕樂隊，繼續加油吧」……